Créée d'abords sous le nom de Satellite Records à Memphis en 1957 par deux frère et sœur, Jim Stewart et Estelle Axton, Stax est devenue une des maisons de production les plus importantes de la musique Soul (la Motown sera sa principale concurrente).
Le quartier général de Stax se situe alors dans les bâtiments désaffectés d'un cinéma le Capitol de Memphis,
au 926 East McLemore Avenue, en plein milieu du ghetto noir de la ville. On y trouve alors les bureaux du label, son studio d'enregistrement et une boutique de disques qui sert de test pour les nouveautés.
A cette époque Wilson Pickett, Sam & Dave et surtout Otis Redding forment le noyau dur de la Stax .
L'implantation du grand studio d'enregistrement est très basique et ce situe dans l'ancienne salle de projection du cinéma.
Une console d’enregistrement Audiotronics, et un magnétophone 2 pistes Scully(en 1967 : 4Pistes), composent l'essentielle du matériel du Studio.
Jim Stewart et la console Audiotronics
Le Studio utilisera une pairs d' Aletc Lansing ""Voice of Theater" pour le monitoring.
En 1966 le studio s'arme de 2 amplis micro mixeur 4 voixAmpex modèle 3761.
En 1970 le studio s’équipe d'une console 24 voix Audiotronics.
La musique de Stax, par opposition à celle de Chicago ou de Detroit, est généralement désignée sous le nom de "Southern Soul" ou de "Deep Soul".. Le "son Stax", aussi appelé "Memphis Sound", est l’œuvre des collaborateurs de la société (souvent compositeurs et interprètes des morceaux) : Isaac Hayes, David Porter ou encore Steve Cropper.
Deux croquis de l'implantation du studio en 1961 et 1967 par Steve Cropper.
En 1973 Elvis lui même enregistras un album au sein du grand studio A de la Stax.
Un choix qui en dit long sur la réputation de ce studio à l'époque....
Mais au milieu des années 1970, le fisc américain découvre dans les comptes de Stax des anomalies qui font penser que le label a pu financer illégalement certaines organisations nationalistes noires. En 1975 Stax doit déposer son bilan.
Aujourd'hui comme celui de la Motown le siège de la Stax ,ainsi que son studio abrite un musée.
The Stax Museum of American Soul Music est un lieu très touristique et une destination très appréciée des touristes qui peuvent y découvrir l'histoire du label et voir quelques merveilles, comme l'orgue hammond B3 du studio sur lequel ont été composé les plus grand succès de la Stax comme "Green Oignon" de Booker T.
Une jolie reportage réalisé par Mk2 à l’occasion des 50 ans du label Motown.
Une série d’entretiens tour à tour drôles, éclairants ou émouvants, entrecoupés d’images d’archives, qui racontent comment une poignée de musiciens noirs, à la fois rivaux et solidaires, sont parvenus à séduire l’Amérique.
Réalisation : Raphaël Duroy.
Kylie Auldist est une artiste que j'ai découvert en écoutant The Bamboos...Je décide donc de me plonger sur son cas .
Une vrai découvert !
Son album "Just Say" (2008)est une vrai merveille .
Les compositions y sont très pétillantes et dynamique avec un soin particulier apporté à la réalisation et à l'arrangement.
Un album qui est malheureusement passé inaperçue(sauf pour certain petit curieux)devant la lumière faite à Duffy ou Amy Winehousse.
Pourtant "Just Say" mérite que l'on si intéresse, Lance Fergusson et sa bande de copains(The Bamboos) y apporte la juste dose de vintage et de muscles attendu dans cette album de soul revival.
Sur certains titres les connaisseurs y retrouveront parfois un petit coté Diana Ross & the supremes.
Un retour donc sur cette album est obligatoire, c'est bon, même très bon....
William « Smokey » Robinson, Jr. est né le 19 février 1940 à Détroit (Michigan) il forme le groupe vocal The Miracles au lycée avec trois camarades en 1954.
En 1958,Smokey et ses amis sont repérés par Berry Gordy qui leur fait enregistrer leur premier titre "Got A Job" chez End Records.
1959-1967:
En 1959 il signe chez le récent label Tamla Motown une chanson écrite par Smokey et Berry :"Bad Girl".
En 1960 le titre "Shop Around" est un succès qui se classe n°1 des ventes ,leur carrière décolle enfin.
En 1961 après avoir collaboré à l'écriture de plusieurs titres pour les artistes de la Motown(comme Mary Wells, The Temptations, The Marvelettes, The Four Tops, Marvin Gaye...), Berry Gordy fait de lui le Vice-President du Label.
En 1967 il signe une de ces plus belle chanson: "The Tears Of a Clown" Smokey Robinson and the Miracles continue leur carrière, ils sont devenue une valeur sur du label Motown .
1972-1990:
Épuisé par les nombreuses tournées Smokey Robinson quitte The Miracles et la Motown pour entamé une carrière solo.
Entre 1979 et 1981 il signera les plus belles ventes de sa carrière solo( Cruisin , Being With You)mais sera obligé de s'éloigner temporairement des micros pour cause de dépendance à la cocaine.
En 1988 il laisse la Vice présidence de la Motown pour y revenir en 1999 à l'occassion des 40 ans du label.
A 71 ans il continue de composer et de se produire sur scène dans le monde entier.
The Miracles ont continués leur parcours jusqu'en 1976 avec Billy Griffin (qui a remplacer Smokey)
En 2004 Smokey Robinson and The Miracles a été classé 32éme dans le top 100 des" meilleurs artistes de tous les temps" par le magazine Rolling Stone.
Avec ce titre Marvin Gaye a marqué un tournant dans l'histoire de la musique Soul et du Rhythm and blues, à la fois par sa musique et par les paroles , qui traitent de divers sujets de société comme : la guerre( Viêt Nam),la pauvreté ou la drogue.
Marvin Gaye Live de 1973
Eddie 'bongo' Brown(Funk Brothers) Percussions
Earl Van Dyke(Funk Brothers)Orgue Hammond B3
James Jamerson(Funk Brothers) Guitare Basse
Cette chanson sera suivit d'un album(pour moi le meilleur de Marvin Gaye) très engagé politiquement.
Composé après sa dépression suite à la mort de Tammi Terrell "What's Going On" est un énorme carton , elle restera classé n°1 pendant 5 semaines de suite.
L'album "What's Going On" restera classé pendant plus d'un ans et demi (billboard top album).
Je vous laisse découvrir les paroles(écrite par Marvin Gaye), une vrai révolution à l’époque...
Mother, mother
There's too many of you crying
Brother, brother, brother
There's far too many of you dying
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today - Ya
Father, father
We don't need to escalate
You see, war is not the answer
For only love can conquer hate
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today
Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me, so you can see
Oh, what's going on
What's going on
Ya, what's going on
Ah, what's going on
In the mean time
Right on, baby
Right on
Right on
Father, father, everybody thinks we're wrong
Oh, but who are they to judge us
Simply because our hair is long
Oh, you know we've got to find a way
To bring some understanding here today
Oh
Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me
So you can see
What's going on
Ya, what's going on
Tell me what's going on
I'll tell you what's going on - Uh
Right on baby
Right on baby
Mary Esther Wells est une chanteuse de soul américaine, elle est née le 13 Mai 1943 à Detroit dans le Michigan.
A 10 ans Mary commence à chanter dans les églises puis plus tard dans les clubs de Detroit.
A 17 ans, elle auditionne dans le bureau de Berry Gordy pour un contrat d'auteur (et non de chanteuse),comme elle ne connais pas le solfège, elle chante sa composition qu'elle destine à Smokey Robinson, séduit par sa prestation Berry Gordy l'engage aussitôt.
1960 -1964 :
Le titre "Bye Bye Baby" sort quelques semaines plus tard et se classe à la 45e place des charts pop et 8e des charts rhythm and blues.
Smokey Robinson lui écrit de nombreux hits, dont "You Beat Me to the Punch" en 1962, et surtout "My Guy", qui se hisse à la première place du hit-parade en 1964 véritable exploit en pleine Beatlemania. Les Beatles lui demandent alors d'effectuer la première partie de leurs concerts lors de leur seconde tournée américaine.
Mary Wells est aussi la première à enregistrer une chanson signée Holland, Dozier & Holland avec "You Lost The Sweetest Boy" en 1963.
My Guy:
Elle découvre que l'argent gagné grâce à "My guy" avait été investi pour promouvoir The Supremes.
Elle décide alors de quitter la Motown et de faire cassé son contrat par la justice.
Cette situation éloigne Mary des micros pendant un temps,de plus elle contracte la tuberculose.
Épuisée dé,primée, et au bout du rouleau, en 1965 la Cour reconnut que son contrat signé à 17 ans était sans valeur,elle retrouve ainsi sa liberté.
1966 -1968:
Mary Wells quitte Motown pour signer avec la 20th Century Fox, mais elle n'obtient plus que des succès mineurs. Passée ensuite chez Atco Records et enfin chez Jubilee en 1968, sa carrière connait alors une longue traversée du désert.
70's:
En 1972 sort la réédition, de « My guy ».
Elle l’interprète à nouveau son titre phare à la télévision mais sans vraiment de succès .
Découragée et affaiblie elle se retire temporairement du showbiz.
En 1978 elle signe avec CBS puis quitte ce label en 1983.
En 1990 on décèle chez elle un cancer du larynx.
Ruinée ne pouvant plus se payée d'assurance, elle survit avec le soutient financier de ses amies artistes (Stevie Wonder,Diana Ross, Bruce Springsteen, Aretha Franklin...)
Mary Wells surnommée "Queen Of Motown" meurt le 26 Juillet 1992 à l'age de 49 ans à Los Angeles.
Un vent de Rhythm 'n' blues espagnole soufflerait-il sur nos platines?
Avec un son à la limite entre Soul, Rhythm 'n' blues et Rock 'n roll, The Excitements nous offrent, un tous nouvelle album ,digne d' Etta James ou de Tina.Turner.
Avec des musiciens qui restent très attachés et fidèles aux racines de la Soul et du Rhythm 'n' blues ,on ne peut qu’apprécier la qualité et la couleur authentique du son .
The Excitements est née de la rencontre entre Koko-Jean David(chanteuse de Soul /Rhythm 'n' blues) et une belle brochette de musiciens du milieu Soul de Barcelone.
Encore une belle démonstration de l'influence de la musique noir américaine des 60's.
Produit et édité chez Penniman Records.
Un très belle album, puissant et énergique !
Rien de tel qu'un peut de Motown pour ensoleiller votre semaine....
Voici la Mixtape 5 habituel au programme:
Marvin, Tammi, Stevie et les autres....
Plus de details dans la section Mixtape.
Tammi Terrell (de son vrai nom Thomasina Winifred Montgomery ) est née le 29 avril 1945 à Philadelphie(Etats-Unis).
Elle était connue pour ses duos avec Marvin Gaye.
Thomasina commence à chanter très tôt,après une enfance bousculée (à 11 ans ,elle se fait violer par ses voisins), elle se rebelle , transforme son prénom en Tammy et devient de plus en plus indépendante .
A 13 ans elle commence une carrière de chanteuse solo .
1960 - 1965 :
15 ans Tammy signe son premier contrat d'artiste chez Scepter records ,
elle enregistre une chanson de Doo-Wop(une style de R&B)"If You See Bill"
sous le nom de : Tammy Montgomery, mais le succès n'est pas au rendez vous.
Par la suite elle fait une tournée avec les plus grand artistes de Scepter Records comme : Chubby Checker et Patti LaBelle and the Bluebelles.
En 1962 elle se fait remarquer par James Brown (elle a alors 17 ans) qui lui propose une place dans sa revue.
En 1963,elle enregistre une ballade "I cried" pour le label de James Brown qui lui apporte enfin le succès .
Tammy et James Brown sont alors ensemble.
Mais après un spectacle derrière la scène, James Brown a abusé d'elle.
Terrifiée et hantée par ses souvenirs d'enfance,elle retourne chez ses parents le soir même, ce qui met fin à leur relations.
En 1964 ,elle rencontre Sam Cooke ,mais avant qu'une relation sérieuse ne commence, Sam se fait assassiné en décembre à Los Angeles.
Elle enregistre cette même année un duo avec Jimmy Radcliff "If I Would Marry You" pour Cheker Records,elle collabore aussi comme auteur-compositeur avec le célèbre auteur Bert Berns (qui a écrit pour : Isley Brothers, Janis Joplin, Van Morisson....)
1965 - 1967:
En 1965 elle retourne à l'université en Pennsylvanie pour 2 ans, Jerry Butler (The Impressions) lui propose alors de chanter dans des clubs,
elle accepte mais continue ses études à l'université.
En Mars 1965, elle se fait remarquer par Berry Gordy qui lui propose tout de suite un contrat avec la célèbre Motown.Le jour de ses 20 ans elle signe son contrat à la Motown.
Son Premier titre enregistré dans le célèbre label est: "I Can't Believe You Love Me"qui aura un modeste succès.
Berry Gordy change le nom de Tammy Montgomery qu'il trouve trop long en Tammi Terrell.
Entre 1966 et 1967 Tammi enregistre plusieurs titres très influencés par le gospel.
Ain't no mountain high enough:
En 1967 elle rencontre Marvin Gaye après l'enregistrement des choeurs de "Ain't no mountain high enough"car Marvin a tout de suite repéré la voix dominante de Tammi.
Il lui propose alors de chanter cette chanson en duo .
C'est un véritable succès qui sera de courte durée...
14 Octobre 1967:
Au beau milieu d'un concert, Tammi s'effondre dans les bras de Marvin.
Transférée à l'hôpital, on lui diagnostiquera une tumeur maligne du cerveau.
Dès lors sa santé ne cessera de se détériorer.
Tammi meurt le 16 mars 1970, peut avant son 25ème anniversaire.
Marvin Gaye très touché par la mort de Tammi Terrell n'enregistre plus rien et arrête ses concerts pendant 2 ans.
En Octobre 1970,quelques mois après la mort de Tammi ,une version Gospel (le style de prédilection de Tammi) de "Ain't no mountain high enough "chanté par Diana Ross restera en tête des ventes pendant plusieurs semaines et deviendra une des plus belle chanson de Diana Ross.
Raphael Saadiq est un chanteur incontournable de la nouvelle scène Soul.
Il nous offre une très belle session acoustique de son titre "Good man ".
Enregistré au Red Bull Studio à Londres en 2011 et édité pour l'excellent PinboardBlog , c'est une véritable perle pour nos oreilles...
The Bamboos est un groupe de soul-funk-psychédélique australien formé en 2000,composé de:
Lance Ferguson (Guitare)
Kylie Auldist (Chant)
Danny Farrugia (Batterie)
Yuri Pavlinov (Basse)
Ross Irwin (Trompette/Tambourin)
Anton Delecca (Tenor Sax/Flute)
Phil Noy (Baritone Sax)
Ben Grayson (Orgue)
Leur premier album est "Step It Up" sorti en 2006, sur le label Tru Thought.
S'ensuivent alors 4 albums (Rawville, Just Say, Side-Stepper et Made Of Stone) qui connaissent un grand succès. Leurs albums sont acclamés par la critique.
Ils mélangent avec habileté : Funk , Soul et Rock .
Leur dernier album, "4" est leur plus grand succès ,cette album s'est directement classé 1er aux Chart australien lors de sa sortie.
La musique de The Bamboos est souvent utilisé dans des émissions de télévision comme Grey's Anatomy ou Ugly Betty, ils ont aussi enregistré la musique du jeux video "Blod" et "Blod 2" sur Nintendo Wii
The Bamboos, est un vrai groupe de soul comme on en fait plus beaucoup. A l’image des Dap Kings (Daptone Record) ils savent marier groove et performance scénique...
Le 28 juin 1967 à Las Vegas The Supremes devient Diana Ross & The Supremes en même temps qu'est lancée une compilation de 20 titres . Cette compilation intitulée Greatest Hits est n°1 aux États-Unis et en Angleterre. Florence Ballard, qui a de plus en plus de mal à s'accommoder de Diana Ross (soutenue par Gordy), est mise à la porte et remplacée par Cindy Birdsong(ex Bluebelles).
La nouvelle composition du groupe, le départ d'Holland, Dozier & Holland et le déménagement de la Motown de Detroit en Californie après les émeutes de 1967 affectent les ventes des Supremes dont la présence dans les classements et les ventes est irrégulière.
1969 - 1970 :
En mai 1969, les Supremes sortent un album à elles, Let the Sunshine in. Diana Ross enregistre seul un album avec des choristes anonymes , la Motown montre dès lors clairement ce qu'elle pense des Supremes en tant que groupe.
L'année se termine en octobre avec le dernier n°1 (pop et R&B) des Supremes avec Ross Someday We'll be Together, une chanson qui sanctionnait le fait qu'elles ne seraient plus jamais ensemble.
Pour Berry Gordy, il était essentiel que l’adieu de Ross aux Supremes se fasse sur un n°1.
En octobre 1969, Diana Ross quitte les Supremes pour entamer une carrière solo.
Elle se libère du poids symbolique des Supremes pour lancer le 19 juin 1970 son premier album en solo intitulé sobrement Diana Ross, prélude à une série de succès en quinze ans.
1971 - 1972:
Diana Ross commence l'année en étonnant tout le monde par son mariage à Las Vegas avec Robert Silberstein le 20 janvier 1971.
Elle a aussi en mars une émission télévisée sur ABC, où sont invités les Jackson 5, Bill Cosby et Danny Thomas.
En 1972, elle interprète le rôle de Billie Holiday dans le film Lady Sings the Blues ce qui lui vaudra une candidature aux Oscars. La bande originale du film est un double album paru à la Motown où Diana Ross chante des standards de jazz.
Les années DISCO:
Love Hangover, est sa réponse à l’arrivée du disco (n°1 aux États-Unis, dans les classements pop, R&B et disco), ce titre est son premier succès en France.
Par la suite elle enregistre de multiples titres et part en tournée ou elle reprendra les succès des Supremes , chansons de jazz et nouveaux titres disco.
Les années 1977 et 1978 sont cependant des années qui pâtissent de la proximité du feu d'artifice qui a précédé. Tout d'abord, elle divorce. Puis, les deux vinyles suivants sont moins magistraux.
À partir de 1976, Diana Ross avait commencé à se dégager de l'emprise de Gordy. Elle fera un pas supplémentaire en créant en janvier 1979 les Diana Ross Enterprises, Inc. Puis, elle sort The Boss en mai 1979, le premier album que Gordy n'ait pas supervisé : elle montre alors clairement qui est le chef. Commercialement, c'est l'album salvateur : classé n°14, il sera disque d'or (mais n°52 en Angleterre). Délaissant définitivement les formes les plus immédiates du disco, elle préfère une variété élégante superbement orchestrée saupoudrée de disco chic.
Fin 1978, Diana Ross participe à l'album Pops, We Love You dédié au père de Berry Gordy qui vient de mourir en novembre.
En mai 1980, elle publie diana (avec un d minuscule), un album unanimement salué, réalisé par Bernard Edwards et Nile Rodgers de Chic ; disque platine, cet album sera classé n°2 des charts albums.
Motown et Diana la fin?:
En février 1981, elle avait produit un de ses propres spectacles télévisés pour CBS sans que Berry Gordy ou la Motown ne soient concernés. Intitulé diana, cette émission de 60 minutes se constituait d'un concert au Forum de Los Angeles et de séquences en studio avec Michael Jackson, Mohammed Ali et Larry Hagman. Lors du concert, elle avait même chanté Reach Out & Touch (Somebody's Hand) en duo avec Mary Wilson mais cela n'apparaissait pas dans le spectacle télévisé.
Son départ de la Motown était alors imminent ; les offres étaient nombreuses : Neil Bogart, qui avait lancé Donna Summer, lui proposa 15 millions USD pour signer chez sa nouvelle compagnie, Boardwalk Records. Cet offre fut dépassée par David Geffen (qui avait engagé Donna Summer en 1980 pour inaugurer son label) puis par PolyGram et enfin elle signa chez RCA pour 20 millions USD, contrat considéré comme le plus lucratif de l'époque. Elle le signa en mars 1981 pour sept ans avec l'obligation de faire un album par an – ce qu’elle ne fera pas.
L'histoire de Diana Ross And The Supremes se finit ici, Diana Ross a quitté la Motown et y reviendra fin 1980.
Après une très belle carrière solo , avec des records de ventes , Diana Ross continue de chanter jusqu'à la mort de Michael Jackson.
Très affectée par cette subite disparition du chanteur (ils étaient très proches et amis depuis le début de la carrière de Michael dans les Jackson 5) elle se justifie ainsi : « Je veux que vous sachiez que même si je ne suis pas là, mon coeur y est. J’ai décidé de faire une pause et de demeurer silencieuse. »
Diana Ross continue à ce jour a se produire sur scène.
Elle continue sa carrière solo de très belle envergure , sans jamais renier les Supremes.
De très nombreuses compilations des Supremes avec Diana Ross ont été et continue d’être publiées.
Les Supremes avec Diana Ross figurent parmi les artistes les plus importants des années 1960, mais surtout comme la formation vocale américaine la plus appréciée de tous les temps aux États-Unis.
Pour allez plus loin dans la découverte de Diana Ross & The Supremes:
The Supremes est un groupe de musique Soul ,Pop et Rhythm and Blues, entre 1959 et 1977. Diana Ross , Florence Ballard et Betty Travis chantent depuis toutes jeunes, dans le nord-est de Détroit où elles sont voisines. Elles forment alors à l'époque , le groupe The Primettes.
1959-1961 :
En 1959, elles enregistrent des chœurs pour certains artistes du label Lu-Pine à Detroit .
Après la faillite de Lu-Pine, elles font le siège de la firme Tamla-Motown, aidées par Smokey Robinson; elles font des chœurs sur certains enregistrements avant de signer avec le label . Lorsque le patron de la Motown Berry Gordy signe le groupe en 1961, il lui impose de changer de nom, c'est Florence Ballard qui propose The Supremes.
1961-1963:
En mars 61 sort leur premier single, I want a guy et Never again, suivi plus tard de Buttered popcorn,
Suivront des essais infructueux avec Smokey Robinson, puis au début de 1962 sort Your heart belongs to me (classé n°95), suivi en novembre de Let me go the right way (classé n°90 pop et n°26 R&B). Leur premier album, Meet the Supremes, sorti en décembre 1962, est réalisé par Gordy et Robinson. L'album inclut les quatre premiers singles accompagnés des faces 2 et quatre autres chansons dont Baby don't go chanté par Mary Wilson.
Viendront plusieurs singles qui ne seront pas classés ou édités .Ces débuts laborieux font ricaner leurs collègues de la prestigieuse Motortown Revue, qui les affublent du sobriquet de «no-hit Supremes».
Les années Holland-Dozier-Holland:
C'est alors que Berry Gordy qui n'a jamais ménagé ses efforts pour ses «girls», fait écrire des singles par le trio Holland/Dozier/Holland, en pleine gloire avec Martha and the Vandellaset les Marvelettes : ils trouvent la formule qui peut tirer partie de la voix ténue et mal assurée de Diana Ross, incapable de chanter avec la force de Martha Reeves ou la maturité de Mary Wells.
Ils écrivent alors les plus grands succès des Supremes:
Where did ou love go
You can't hurry love
Love Child
Baby love
Come see about me
qui réalisent entre 1964 à 1965 leurs meilleurs vente.
1965-1967:
En 1965 sort Stop! in the name of love, complété en avril par Back in my arms again( n°1 pop et R&B).
Puis vient l’album I hear a symphony en 1966.
Le groupe devient en 1967 à Las Vegas Diana Ross & the Supremes en même temps qu'est lancée une compilation (août 1967) de 20 titres. Cette compilation intitulée Greatest hits est n°1 aux États-Unis et en Angleterre. Elle aurait due être suivie par Diana Ross & the Supremes on stage en décembre, qui finalement ne sortira pas. En 1967 Florence Ballard est remplacée par Cindy Birdsong.
Après avoir offert et écrit dix numéro 1 pour les Supremes, les auteurs Holland-Dozier-Holland quittent la Motown pour créer leurs maisons de disques, Hot Wax et Invictus.
Originaire de Boston, Eli Reed découvre très tôt la musique a travers , la collection de disques de son père. Après le collège, il migre vers le Mississippi ou il rencontre un vétéran du blues , le batteur Sam Carr ,Eli fréquente alors les clubs de sa ville et s'y produit de temps en temps. Plus tard a Chicago, il rencontre Mitty Collier, une légende de la Soul music dans les années soixante,devenue pasteur Mitty invite Eli à lui rendre visite pendant l'office pour jouer du piano. De ses expériences, Eli rentre chez lui a Boston et forme The True Loves,une solide formation de musiciens , réincarnation parfaite des formations Soul des 60's.
En 2005 il sort son premier album " Sings « Walkin' and Talkin' (For My Baby) » and Other Smash Hits!" oui il rend hommage à ses héros.
En 2008, il devient révélation Soul de l'année grâce à son album "Roll With You". En 2010 son 3éme album "Come and Get it" est une vrai perle,exploitant a merveille les codes de la Soul et du Rhythm and Blues des 60's Eli Reed & The True Loves nous offre un Soul explosive: Ligne de basse, section de cuivre musclée , le tous saupoudrée d'une bonne dose de "vintage"... Eli Paperboy Reed & The True Loves est a découvrir d'urgence.
